- introducción
- horarios
- dirección
- plan de trabajo
- materiales y de trabajo y requisitos
- costo
- técnica (butoh-besteing)
- maestro
- contacto
- forma de inscripción
introducción
el taller no tiene un enfoque en particular sobre el tipo de alumno, está orientado desde personas interesadas sin estudios previos de danza, hasta estudiantes de danza de nivel medio. de 12 años en adelante.
éste taller tiene la intención de desarrollar en el alumno las habilidades para lograr un estado de "animación pasiva". la animación pasiva es un estado en el cual, cualquier estimulo provoca que el cuerpo responda con movimientos pequeños o grandes, sin la necesidad de que el estimulo provoque algo en la mente y luego ésta reenvíe el estimulo al cuerpo de una forma procesada y analizada, que es lo que suele suceder comúnmente en la danza.
en esta animación pasiva se logra profundizar en estados físicos y mentales desconocidos para la mayoría de las personas. “es como si uno dejara sólo al cuerpo y éste fuera tomado por el lugar, la música una idea o un objeto”.
se pretende ir adentrado en los pensamientos, las sensaciones y las emociones del alumno, hasta que este sea capaz hasta cierto punto de controlarlas, para después cederles o quitarles el control. esto no es una tarea fácil, y más aun cuando vivimos en un entorno de constante bombardeo de información, que muchas veces el cuerpo toma como estímulos u ordenes, dejándonos con cada vez menos control sobre lo que somos, pensamos, hacemos y sentimos…
no buscamos una completa separación de lo que nos conforma, pero si poder identificar las diferencias entre pensamientos, sensaciones y sentimientos. dando lugar a una mayor conciencia de nosotros mismos y lo que somos.
una vez que se logran identificar y controlar de cierta forma estas partes, aprenderemos a “dejarnos llevar” de formas simples a formas cada vez más complejas.
para lograr esto habrá prácticas, algunas fuera del salón de clase, e incluso fuera de la ciudad.
el objetivo final es lograr llegar a este estado de animación pasiva de forma conciente y funcionar únicamente como “mediador” o “vigilante”. esto es importante, ya que a veces los estímulos son muy fuertes y pueden llegar a hacernos daño, perdernos o confundirnos. algo frecuente son las lesiones físicas; ya que al abandonar la conciencia por completo no hay forma de pensar “yo no puedo hacer esto” y entonces el cuerpo lo hace sin prevenirlo, provocando muchas veces lesiones que no notamos hasta salir de la animación pasiva, ya que en este estado uno suele ser menos sensible al dolor físico, debido a que la atención se dirige mayormente al estimulo.
otra cosa que suele suceder en este estado es que el trance de la animación pasiva nos atrapa por mucho más tiempo del que necesitamos, y esto puede resultar tanto peligroso como molesto, no solo para notros si no para los que nos rodean.
para lograr tener esta conciencia se trabajarán varios tipos de respiraciones, formas de meditación y algunas “reglas básicas” que hay que seguir para evitar perder la conciencia total, cosa que es sumamente importante en el escenario, tomando en cuenta que hablamos de un taller danza.
horarios
el taller dará inicio el lunes 8 de enero del 2007
horarios:
lunes, miércoles y viernes:
14:00 – 15:30 hrs.
16:00 – 17:30 hrs.
se llevará una bitácora de asistencia, por lo que es necesario que no halla faltas ni retardos, debido a la forma de trabajo del taller(de ser posible hay que llegar 10 minutos antes de iniciar la clase). cuando el alumno tenga cierto número de faltas o retardos se le dará de baja del taller. se pueden justificar las faltas si son avisadas previamente.
dirección
calle chihuahua #139
col. roma
entre jalapa y orizaba
metro: insurgentes y hospital general
plan de trabajo
>>en construcción<<
material de trabajo
durante el curso del taller se solicitarán distintos materiales sencillos; como mantas, hojas de papel, velas…
lo indispensable será la ropa de trabajo: ropa cómoda para hacer el calentamiento y los ejercicios (mallas, leotardo, unitario, pats, camisetas cómodas, pantalones de danza, etc)... en algunas clases se usarán calcetines, calcetas o zapatillas (dependiendo del alumno), pero en general se trabajará descalzo.
costo
es taller tendrá un costo de $100, semanales, que deberán pagarse los lunes antes de la clase.
las faltas también se deben pagar como clase tomada.
la técnica:
"butoh-besteing"
la danza butoh nace en posguerra, en un japón destruido y confundido. en este momento japón queda abierto a la oaccidentalización, y entra en un momento de auto identificación. en una lucha contra las antiguas tradiciones y la nueva invasión de formas occidentales.
es entonces cuando nace esta corriente artística que crearon e impulsaron los maestros tatsumi hijikata y kazuo ohno que busca romper con modelos establecidos o estereotipos, con una poética que se caracteriza por ser portadora de una profunda filosofía de vida, que pone por sobre todas las cosas la esencia del ser humano y su necesidad de expresión.
si bien sus raíces se encuentran en las más antiguas tradiciones folklóricas japonesas (teatro kabuky - teatro noh) la danza butoh reconoce influencias de movimientos europeos de la posguerra, como el dadaísmo y el surrealismo, pero especialmente del expresionismo alemán.
el butoh traspasa la voluntad de la razón para entrar en el arte del mundo mágico. el butoh no adopta como método de expresión artística el cubrir el cuerpo con la forma. el cuerpo es de por si forma; captar la forma, haciendo brillar tal como es la fuerza de la vida, su belleza y fealdad, es la base del butoh.
etimológicamente el termino viene de "bu" (enterrarse con los pies o paso) y "toh" (para poder volar con los brazos o danza). esta idea aporta a occidente una perspectiva diferente, un punto de vista "donde los pies y las manos se puedan juntar, pero por dentro, no por fuera. es ir a favor de la gravedad yendo al mismo tiempo ir en contra. la idea es romper con la "belleza", con la idea del "yo". es el anti "yo", el anti "show".
las memorias de la infancia, la fertilidad de la tierra, figuras de salvajes primitivos, de dioses o de monjes budistas, cadáveres en movimiento, antiguas estrellas de cine o bailarines flamencos, constituyen solo algunas de las expresiones que el butoh puede llegar a concretar, siempre manejando la estética de lo inesperado.
el butoh es una vanguardia que crea, con imágenes de sueño o pesadilla, una danza donde los movimientos se eternizan en estampa y los contenidos alcanzan la densidad expresiva de verdaderas esculturas cinéticas.
el butoh no encierra en si una técnica. es más bien considerado un estado o estilo del bailarín. sin embargo se han desarrollado diversas técnicas a partir de las clases dadas por el maestro kazuo ohno. entre ellas está la técnica bersteing. que trabaja diversos aspectos del cuerpo físico y mental del alumno.
físicamente implica un acondicionamiento para desarrollar capacidades motrices que permitan al cuerpo del bailarín ejecutar lo que el estimulo le provoque. este cosiste en ejercicios de fuerza, elasticidad, resistencia y respiraciones.
mentalmente el bailarín debe estar preparado para entrar en el estado de animación pasiva, y poder controlarla a su gusto, haciendo el papel de guardia y no de intérprete.
en esta técnica se comienza por identificar estímulos y partes que nos conforman; se trabaja para tener conciencia sobre los sentimientos, los pensamientos y las sensaciones. pudiendo después manipularlas para cederles o restarles el control de nuestro cuerpo.
se deben abrir estas puertas a un estimulo. sentir un espacio o una emoción, escuchar una música o degustar un sabor. todo esto son estímulos que nuestra mente, nuestro cuerpo y nuestras emociones registran. la intención es liberarlos para que tomen el poder del cuerpo y transmitan estas sensaciones o pensamientos libremente a través del cuerpo sin funcionar como interpretes, si no más bien como conductores directos, dejándonos a nosotros solo como espectadores o guardias de lo que ocurre.
maestro
más que el papel de maestro aquí se tratará de llevar el papel de un coordinador o guía; ya que el proceso es muy individual y no existen cosas “bien hechas” o “mal hechas” cuando se trata del resultado del trabajo. sin embargo en el calentamiento si será necesario lograr ciertos objetivos que varían de persona a persona.
todo esto no quiere decir que se permita la apatía y la indisciplina en la clase, ya que en muchos casos se interpreta así. por eso se llamará la atención si un alumno comienza a confundir esto.
- diego madero:
estudió danza butoh con el maestro jean f. bersteing; se ha desarrollado en menor grado en las técnicas limón, con oscar velásquez y laura cermeño como maestros y principios de graham con los maestros felipe méndez y ricardo díaz.
actualmente estudia en cico (centro de investigación coreográfica inba) y forma parte de cuatro colectivos artísticos y una compañía: butoh neén, puntonirico, sofa-nött y la transnacional performance arts company.
además de danza ha trabajado en otras áreas artísticas:
en teatro, estudiante del cedar “luis spota saavedra” con josé a. longoria, jorge cervantes, thelma pastrana, francisco méndez, ricardo o. hernández, y martha gómez como maestros. participó en varias obras actuando o dirigiendo entre ellas: “te juro juana que tengo ganas”, “deseos”, “ave de papel”, “ricardo III ” y “la sirena”, “el principito”, “hamler” y “ático”
en música, principalmente proyectos de música experimental, como avalon, na, butoh neén music y cudrlo, un dúo con el cual se ha presentado varias veces en vivo en festivales como el fic (festival internacional cervantino) y han musicalizado en vivo eventos, de danza, teatro, video, instalaciones, etc.
en artes plásticas, también experimentando, en collage, fotografía, arte digital, pintura y dibujo.
en literatura, con poesía, novela y una serie de cuentos, do los cuales una selección esta en proceso de edición para ser publicada.
y por ultimo en video, principalmente con video danza y cortometraje, con trabajos aún inéditos.
contacto
correo electronico:
celular:
(044)55-2744-7230
froma de inscripción
los grupos tendrán un límite de 10 alumnos, por lo que será necesario inscribirse por teléfono, mail (con los datos personales: nombre completo, teléfono, e-mail, etc.) o llenando la siguiente forma de inscripción:
