2.5     Composición

El verdadero interés a la hora de hacer una composición es lograr la unidad, que todas y cada una de las partes de cada página o pantalla tengan una razón y un propósito para estar ahí. Evitar poner elementos inútiles que van a distraer la atención o van a hacer gastar un tiempo precioso. Qué incluso el detalle más pequeño de un tercer plano o fondo se pueda integrar al dibujo principal ayudándole a resaltar, a ubicarlo en un tiempo y espacio o dando pie a una posterior ilustración donde tendrá una mayor importancia. “Componer es el arte de ordenar los conjuntos de formas según leyes determinadas, de manera que cada una de ellas ocupe en el espacio el lugar que le corresponde” (24).

Hay que analizar lo que se necesita para realizar la composición bidimensional deseada (“armónica” es un termino muy subjetivo, ya que a veces se creara un “caos” y si al hacerlo también se habrá hecho una “composición armónica”). En primer lugar estaría el formato, después vendrían elementos como tensión, ritmo, equilibrio, contraste, movimiento y color solo por citar algunos (formato y color no se verán aquí ya que tienen sus propios apartados). Lo importante de todos y cada uno de estos elementos, es que no son reales, son tan solo sensaciones subjetivas o engaños visuales que el diseñador debe encargarse de que sean convincentes. Esto se facilita por la tendencia de que tienen el ojo y el cerebro de cerrar, completar y seguir trazos con ciertos ritmos.

La tensión es la sensación que se produce tanto por la configuración dada al fondo como por la posición de las figuras en dicho fondo, las tensiones más fáciles de reconocer son las de inestabilidad y desequilibrio, otras más son la estática, dinámica y el equilibrio. “En una composición de formas se produce una tensión dominante, que es el resultado de las tensiones parciales que aporta cada una de las formas del conjunto” (25).

En el ejemplo a pesar de tener un formato horizontal, no se refleja calma ni tranquilidad, al contrario, crea una tensión y esta dando pie de que algo (tal vez malo o siniestro al menos) esta a punto de pasar. Ello se debe tanto a la oscuridad de la escena como al rotar el plano de horizonte.

El ritmo es la representación armónica de elementos formales inducida al combinar pausas, acentos, intensidades y direcciones en una sucesión regular y organizada. El ritmo es advertido por el espectador al seguir un camino fácil que recorre la vista en un seguimiento de elementos. El ritmo que genera un movimiento (virtual) se resuelve por:

Repetición o alternancia, Progresión de tamaños y Líneas continuas o conectadas.

“El ritmo es la representación ordenada de elementos que produce una sensación de movimiento” (26) “Es la sucesión ordenada y armónica de los elementos componentes del impreso: formato, zonas impresas y blancas, ilustraciones con sus diversos valores tonales, colores, medidas, disposición.”

El equilibrio es el estado en que las fuerzas que actúan sobre un cuerpo se compensan unas a otras “La estabilidad de un cuerpo se consigue compensando las fuerzas contrarias que actúan en él” “Mediante la composición y ordenación de los planos en el espacio podemos lograr el equilibrio expresivo”(27) Aunque hay que tener en cuenta que ningún método de calculo racional puede remplazar el sentido intuitivo del equilibrio del ojo humano.

El centro de equilibrio de una obra lo crea la disposición de las formas que la constituyen “Este equilibrio se consigue combinando planos de diferentes cualidades expresivas” La forma más elemental de crear equilibrio es por medio de la simetría, pero no hay que olvidar que existen dos propiedades en los objetos que ejercen influencia sobre el equilibrio: la dirección y el peso.

El contraste es una oposición, contraposición o diferencia notable que se da entre unos elementos y otros y esto puede ser gracias al color, tamaño, forma, tono, intensidad, etc. Gracias al contraste se hace resaltar a determinado elemento pero sin olvidarse de otros más que también tienen una razón de estar ahí (pudiera ser el caso de que su razón de estar ahí es simplemente el darle un mayor énfasis al objeto principal por medio de un contraste).

El movimiento en una ilustración bidimensional es tan solo una distorsión de la realidad que por medio de diversas técnicas engañan al ojo y al cerebro humano haciéndole creer que hay un desplazamiento en lo que en realidad se encuentra estático. El movimiento virtual se debe a las tensiones y ritmos compositivos dentro de una obra, la mayoría de las veces el ritmo nos da un movimiento virtual.