TRUCOS FOTOGRÁFICOS

1. Realizar fotografías sin trípode

2. Realizar fotografías sin filtro difusor

3. Escritura y efectos con luz de linterna o de bengala

4. Doble exposición con flash

5. Utilizar el movimiento como efecto creativo    

6. Efecto de explosión con objetivo zoom (Golpe zoom)

7. Efecto de distorsión con vaselina 

8. Reflejos

9. Utilizar objetivo normales como objetivo macro.

10. Eliminar ojos rojos

CONSEJOS FOTOGRÁFICOS

1. Consideraciones antes de coger la cámara

2. Que objetivo utilizar

3. Profundidad de Campo
4. El retrato

5. Paisajes

6. Fotos en contraluz
7. Luces nocturnas

TRUCOS FOTOGRÁFICOS

  1. Realizar fotografías sin trípode:

El trípode es una gran herramienta, sobre todo para realizar exposiciones prolongadas o lentas, velocidades de obturación menores que 1/30 definitivamente  necesitan el uso de  trípode. 

En los casos en que no disponemos de trípode y necesitemos de él, una buena alternativa es utilizar un árbol, mueble, pared o poste como apoyo, sujetando la cámara fuertemente en el momento de realizar la fotografía.

También hay otra forma de hacer un trípode de emergencia, presta mucha atención.

Todo trípode tiene un tapón roscado para su alojamiento y sujeción en la base de la cámara, busca un tornillo que tenga las mismas dimensiones, para fijarlo en esa base (la medida es universal),  ata a este un trozo de cordón fuerte y lo atornillas a fondo. El extremo del cordón lo enrollas a uno de tus pies y lo mantienes pisado . Ahora pon los codos contra tus costados, aguanta la respiración, tensa hacia arriba suave pero con fuerza, y ya puedes disparar con exposición de hasta medio segundo. Obtendrás una toma nítida.

  2. Realizar fotografías sin filtro difusor:

Los filtros difusores se caracterizan por reducir la nitidez de la fotografía, los retratos son más suaves. Producen un efecto romántico ideal, al dar un aspecto difuso a la luz y difuminar detalles. Este filtro también es muy usado en el cine y la televisión, sobretodo en publicidad.

Si queremos realizar fotografías con un ambiente romántico o de ensueño y no disponemos de filtro difusor, bastara con colocar una media  de nylon delante del objetivo y estirarla, cuanto más estirada este la media  el efecto de difusión será menor.

La película, el "Violinista en el tejado" se filmó enteramente, con una media de nylon de tono naranja, sujeta sobre el objetivo de la cámara cinematográfica.

 

  3. Escritura y efectos con luz de linterna o de bengala:

Este truco es muy interesante, y con un poco o mucha creatividad puedes lograr resultados verdaderamente maravillosos.

Se puede fotografiar el contorno de cualquier objeto, también hacerle un aura luminoso a  alguna persona, o escribir y dibujar con la luz, similar a luces de neón; siempre con resultados impresionantes.

Para lograr estas fotos deberemos de realizar algunos preparativos, disponer de una linterna, de preferencia de tipo lápiz, pues dan una luz puntual, colocar la cámara sobre un trípode, la habitación debe estar totalmente a oscuras, si es en el exterior no debe haber ningún tipo de luz, se realiza la exposición en velocidad "B" ( mientras apretamos el disparador esta exponiéndose el negativo).

Para trabajar estas fotos es necesario tener un equipo de por lo menos dos personas, uno que comande la cámara y el otro que este con la linterna o luz de bengala. Antes de apagar las luces del ambiente, es preferible realizar varios ensayos y evaluarlos a través del visor de la cámara.

Pulsar el disparador en "B" justo antes de que la otra persona empiece a realizar el contorno en el aire la figura del objeto a fotografiar. Inmediatamente después que halla terminado de dibujar con la linterna, dejamos de pulsar el disparador. De la velocidad en que se realiza el movimiento de la linterna dependerá que la luz aparezca mas o menos intensa en la fotografía.  

Si lo que deseamos es escribir el procedimiento es similar, con la diferencia de que debemos hacerlo de  derecha a izquierda e invertir las letras. Las luces de bengala (tan populares en navidad), tienen similar uso que la linterna, los resultados se asemejan a fuegos pirotécnicos.

  4. Doble exposición con flash:

Requisito indispensable es utilizar una cámara SLR, con esta técnica podrás realizar una fotografía a una persona haciendo que aparezca 2, sí  como si fuese su hermano gemelo.

Debes situarte en un ambiente oscuro o con poca iluminación, la cámara tiene que estar montada sobre un trípode. Programar  la velocidad en "B", la abertura del diafragma depende de la distancia en que se encuentra el sujeto (usar la tabla del flash).

Pulsa el disparador en "B", dispara el flash captando la primera ubicación del sujeto, sin dejar de pulsar el disparador, (puedes tapar el lente si la oscuridad no es total) el sujeto se desplazará a otra ubicación, dispara nuevamente el flash captando al sujeto en su segunda ubicación; deja de pulsar el disparador y listo. Con esta misma técnica podemos conseguir exposiciones múltiples, disparando el flash todas las veces que queramos desplazando al sujeto en diversas posiciones, de igual manera pueden ser más de una las personas con las que trabajaremos.

El fondo debe ser oscuro, o lo suficientemente lejano, la persona persona o sujeto  tiene que utilizar ropa clara, para contrastar con el fondo oscuro.

  5. Utilizar el movimiento como efecto creativo:

Las mejores velocidades para lograr sensación de movimiento son 1/8 y 1/15 seg. En elementos en movimiento se logra una buena sensación disparando a 1/30 seg.

El barrido es otra forma para crear movimiento en el fondo. Para ello comienza a perseguir el objeto, dispara pero sigue moviendo la cámara hasta finalizar el seguimiento para evitar brusquedades al realizar el disparo.

Un ejemplo típico son las realizadas a velocidad 1/125 y con un barrido a una moto quedando la misma estática y el fondo en movimiento, dando la fotografía sensación de velocidad. Si el tema se desplaza una distancia apreciable mientras dura la exposición, su imagen luminosa también recorre un espacio sobre la película y se imprime en ella movida o difuminada. Dispare sin dejar de mover la cámara, el objeto saldrá nítido y el fondo movido, aumentando la sensación de movimiento. Este efecto no siempre es rechazable, e incluso se aprovecha como recurso habitual para crear imágenes dinámicas.

Otra forma de detener la acción es esperar al momento en que el objeto llega al punto en el que su velocidad es casi cero, por ejemplo, en un salto será cuando el saltador haya llegado a la máxima altura y comience a caer.

  6. Efecto de explosión con objetivo zoom (Golpe zoom):

Uno de los efectos más agradables y espectaculares es el "golpe zoom". Esta técnicas retiene la mayor parte de la imagen primaria, pero "pinta"  pequeñas marcas de pincel en el borde de la foto.  Consiste en desplazar la distancia focal mientras dura la exposición, con resultado de un efecto de explosión. La velocidad de obturación debe ser larga.

Se  dispara la toma mientras desplazamos el anillo de distancia focal del objetivo. Los métodos básicos del "golpe zoom" son dos: el aumentar la distancia focal o el disminuir la misma; cada uno produce un efecto distinto, sin embargo el más aceptado es el método que disminuye la distancia focal.

Para iniciarse en esta técnica es preferible usar trípode, luego cuando ya se domine se puede prescindir del trípode e incluso realizar el barrido y el golpe zoom simultáneamente.

  7. Efecto de distorsión con vaselina:

Primero debes tener un filtro neutro en el objetivo de tu cámara o en su defecto puedes usar  gelatina o plástico trasparente que proteja el lente. 

El truco es simple, unta la vaselina sobre el filtro, según sea la cantidad de  vaselina mayor será la distorsión en la fotografía. Dejas volar tu creatividad, los efectos que puedas conseguir son ilimitados, con la distorsión se puede enmarcar el motivo, crear efectos degrade,  difuminar la imagen, o  crear un efecto de explosión similar al golpe zoom, con la diferencia de que el motivo central quede nítido.

Hay que tener cuidado con la vaselina, no debe impregnarse en la superficie del lente.  

  8. Reflejos:

Muchas veces en la actividad fotográfica, los reflejos llegan a ser un obstáculo, más que una ventaja, por lo que casi siempre tratamos de evitarlos cambiando simplemente la ubicación o ángulo de la cámara o usando un filtro polarizador.

Sin embargo, si damos rienda suelta a nuestra imaginación podremos encontrar en los reflejos una inagotable fuente para nuestro espíritu creativo.

Las superficies pulimentadas o cromadas transforman las imágenes de una manera inesperada, así pues podemos utilizar el reflejo de una imagen en un coche, un trombón u otra superficie para crear fotografías originales.

Una noche lluviosa agregada más carácter a una fotografía nocturna, los pavimentos húmedos o incluso los charcos de agua, cobran un valor muy estético reflejando las luces de los edificios, automóviles o letreros luminosos.

Las aguas tranquilas de los lagos y lagunas, reflejan casi como un espejo el paisaje de su entorno, y si tienen o les damos ligero movimiento, crearan diversas formas y colores.

Los espejos también nos dan imágenes interesantes, sobre todo si son incidentales, como los retrovisores de los carros, o los que se encuentras en en escaparates de las tiendas, además que podemos usarlos para invertir las imágenes, enmarcar un motivo o tomas fotografías espontáneas e inadvertidas.

  9. Utilizar objetivos normales como objetivo macro:

Las cámaras SLR por lo general vienen con un objetivo standar, de 50mm. sin embargo en el quehacer de la actividad fotográfica, en ocasiones necesitamos realizar tomas de cosas o insectos muy pequeños. 

Para realizar estas fotografías, basta con colocar un objetivo de 50m/m, encuadrar, enfocar el objeto, ajustar velocidad y diafragma manualmente, tomando nota del valor de  diafragma.

Después quitamos el objetivo y lo colocamos del revés, sujetando el objetivo con la mano y de manera que no entre luz entre el objetivo y el cuerpo de la cámara, ajustamos el objetivo al valor de diafragma que nos indicaba en manual y disparamos.  

  10. Eliminar ojos rojos:

Uno de  los principales problemas al que se enfrente uno, cuando ha trabajado con flash en ambiente poco iluminado, son los ojos rojos  que aparecen en la foto, "ojo de conejo" también se le llama.

El fenómeno de los ojos rojos, se produce por el reflejo de la luz del flash  en las retinas abiertas, cuando el sujeto está muy próximo a la cámara o  ve directamente al flash y la cámara. En los ambientes poco iluminados, las pupilas de los ojos se abren totalmente por lo que refleja  con mayor amplitud la luz del flash.

Sabiendo ya el origen de los ojos rojos, se no presentan muchas alternativas para evitarlos, podemos cuidar que las personas no miren  directamente al flash. También hacer una descarga previa del flash para que las pupilas se cierren (algunas cámaras tiene este mecanismo), otra forma es pedirle al sujeto que mire pon un momento una fuente luminosa con el fin de que se contraigan  sus pupilas y se reduzca la luz reflejada en los ojos.  

Si después de tomar una foto, el modelo le dice que le parece que ha cerrado  los ojos: tome otra o pregúntele si la luz le pareció banca o roja. Si dice que  roja: efectivamente cerró los ojos. El fenómeno de los ojos rojos, se produce por el reflejo de la luz del flash  en la retina, cuando el sujeto está muy próximo a la cámara. Este fenómeno ocurre con más frecuencia en las fotos de niños.  Para reducir los ojos rojos, encienda todas las luces del recinto y diga al   sujeto que mire hacia una de las luces, con el fin de que se contraigan  sus pupilas y se reduzca la luz reflejada en los ojos.

CONSEJOS FOTOGRÁFICOS

  1. Consideraciones antes de coger la cámara:

Procura ser creativo, de tu imaginación y buen sentido estético dependerán siempre los resultados, tú eres quien crea las imágenes no la cámara.. 

Sujeta la cámara siempre con firmeza, con los brazos pegados al cuerpo y los codos apoyados en el pecho. No dejes de respirar más de un segundo cuando dispares la imagen.

No olvides examinar la fecha de caducidad de las películas antes de adquirirlas.

Las películas lentas poseen un mayor contraste.

Ten cuidado cuando sujetes una cámara compacta de que los dedos y/o el pelo no tapen parte o completamente el objetivo. Recuerda que en éste tipo de cámaras no podremos ver en el visor lo que saldrá.

 De el tipo de luz  de día que tengamos dependerá en buena parte el resultado de los colores de nuestras fotografías, así pues, un día con un sol radiante dará como resultado colores intensos y poco cálidos, exceso de contraste en los colores y sombras profundas. Sobre todo en las fotografías de retratos, utilizar un flash como relleno a las sombras es una buena solución. Así pues es preferible y obtendremos mejores resultados realizando nuestras fotografías en un día nublado o de luz difusa, aunque para compensar la falta de luz deberemos de utilizar películas de sensibilidades superiores ( 200 ó 400 iso ).

  2. Que objetivo utilizar:

Muchas personas, sobre todo los que no están familiarizados con la fotografía  piensan que los  teleobjetivos, por ser más grandes o caros, son los mejores lentes ¡gran error! 

Cada objetivo tiene su función, el teleobjetivo nos permite acercarnos al objeto a fotografiar sin movernos del sitio, en ocasiones porque no nos es posible acercarnos mas, aunque es una gran ventaja,  con el teleobjetivo necesitamos mayor cantidad de luz. Otra característica en los teleobjetivos es la disminución de la profundidad de campo (Profundidad de Campo: Zona que queda enfocada por delante y detrás del objeto a fotografiar enfocada).  

El objetivo gran angular tiende a deformar la imagen haciendo mas grandes los objetos o personas que tenemos mas cerca y mas pequeños los que se encuentran mas lejos. Su utilidad mas practica es para la fotografía de edificios, monumentos u otro tipo de obras arquitectónicas que por su situación si tuviéramos un objetivo de 50mm. no nos seria fotografiar en su totalidad. También nos soluciona el problema, por ejemplo que solemos tener cuando queremos fotografiar a toda la familia en una habitación y " no nos caben en la foto". Es importante no utilizar el gran angular para realizar fotografías de retrato, sobre todo primeros planos, ya que tendríamos un efecto parecido al que se produce cuando miramos a alguien por la mirilla de la puerta, a no ser que queramos hacer una foto " graciosa ".

Los objetivos normales o estándar que van de 35 a 75mm. son los que se adecuan a la mayores situaciones, sobretodo si son de uso familiar, es por ello que al adquirir una cámara casi siempre nos la ofrecen con un lente de 50mm. 

Los objetivos zoom tienen distancia focal variable, permitiendo tener en un sólo objetivos, las características de más de un objetivo. Así un zoom de 37 mm a 135 mm. tendrá las propiedades de un angular, un normal y un teleobjetivo. (sí son esos objetivos que acercan y alejan la imagen). Un zoom de 90-135 mm. es el ideal para retrato. El gran inconveniente de los zooms es su poca luminosidad, su escala de diafragma es limitada

En el trascurso de tu actividad fotográfica, te darás cuneta del objetivo que más necesitas para implementar tu equipo.

  3. Profundidad de Campo:

Se llama profundidad de campo al espacio comprendido entre el primero y el último objeto que aparecen enfocados en la película o fotografía. La profundidad de campo depende de: La abertura del diafragma. De la longitud focal del objetivo. 

• A menor abertura de diafragma Mayor profundidad de campo 

• A mayor abertura Menor profundidad 

• A menor longitud focal Mayor profundidad de campo 

• A mayor longitud Menor profundidad

Para eliminar el primer término, utiliza diafragmas bajos para dejar en foco sólo el segundo término.

Para obtener el mayor margen de nitidez para el primer y último término, coloca el símbolo de infinito del objetivo frente al diafragma de trabajo.

Para evitar reflejos en cristales o superficies brillantes con luces o flash, no tomes las fotos de frente, sino con un ligero ángulo. si no puedes disponer de dicho ángulo o no te gusta la composición, entonces haz uso de un filtro polarizador.

Los fondos deben ser sencillos y ordenados, así no restaran interés al foco de atención.

En fotos de niños mantén a los sujetos ocupados para lograr gestos espontáneos. Esto también funciona a veces con los "niños adultos".

Acércate siempre lo más posible. Si una foto no resulta interesante es que no estabas lo suficientemente cerca... lo dicen los entendidos.

No te hagas notar. La gente se dará cuenta y perderán naturalidad. Si encima te dedicas a incordiar... no estarán a gusto con tu presencia.

En fotos de paisajes incluye objetos en primer término para dar sensación de profundidad.

  4. El retrato:

Al referirnos al retrato se nos presenta un dilema, ¿La pose o la espontaneidad?  El retrato no necesita ser una una actividad preparada,  de hecho las fotografías  informales llegan a  ser más expresivos y naturales por que los sujetos no están actuando ni posando, son ellos mismos. Por supuesto esto no descarta al retrato como sesión planificada, el fotógrafo imaginativo tiene que conocer todas las oportunidades.

El fotógrafo retratista debe conocer algunas técnicas correctoras básicas que hábilmente combinan  iluminación con ángulo de toma, el tratamiento corrector busca un  resultado  estético del modelo, al  impedir que algunos rasgos físicos resulten desagradables. Seguidamente mencionaremos los puntos  más importantes que todo fotógrafo retratista debe considerar. 

 

Dificultad     Frente prominente	Tratamiento aconsejado   Levantar la barbilla Bajar la cámara.
Nariz Larga	Levantar la barbilla Dirigir el rostro hacia el objetivo Bajar la cámara
Barbilla estrecha	Levantar la barbilla
Calvicie	Bajar la cámara Sombrear la cabeza Fundir la parte alta de la cabeza con la tonalidad del fondo
Nariz angulosa	Girar el rostro hacia la cámara
Rostro ancho	Elevar la cámara Rostro en posición de tres cuartos Utilizar luz de haz estrecho
Rostro estrecho	Utilizar luz amplia o frontal
Rostro arrugado	Utilizar luz difusa Usar pose de tres cuartos
Doble barbilla	Levantar la barbilla Posición alta de la cámara.
Defectos faciales	Situarlos en el lado de la sombra
Orejas prominentes	Disimularla  la más alejada detrás de la cabeza Mantener la más próxima en la sombrea Estudiar una toma de perfil
Gafas	Inclinarlas hacia abajo ligeramente Ajustar lateralmente la luz de relleno Elevar  o bajar ligeramente la barbilla
Ojos hundidos	Utilizar una relación más baja de iluminación
Ojos salientes	Dirigir hacia abajo la mirada del sujeto
Sujeto grueso	Utilizar haz de luz estrecho Fundir el cuerpo con la tonalidad del fondo.                                   Tomado de la Enciclopedia Práctica de Fotografía Kodak

 

Es importante tener en cuenta la posición que adopte el modelo para ser fotografiado.  Una constante que verás en las fotografías de bodas o celebraciones, es la posición frontal que adopta el modelo. Las tomas frontales " aplanan " y muestran posibles defectos en la simetría del sujeto. El modelo debe ponerse en posición de tres cuartos, la línea de los hombros debe describir una diagonal. Un truco simple es que el modelo coloque los pies a 11:50 h. ó 12:10 h. en referencia a las manecillas del reloj.

Buscar siempre la naturalidad, no forzar gestos ni sonrisas; por lo tanto es importante que el fotógrafo ayude a relajarse al modelo y le de seguridad. Muchas veces el modelo no se sabe que hacer con las manos; estas se las pueden evitar cerrando el encuadre,  ocupando las manos con algún objeto (flor, libro, gafas,) o recostándolas en un mueble o pared.

Si deseamos realizar una toma de cuerpo entero del modelo, hay que situarnos con la   cámara a la altura de su cintura, de lo contrario  desproporcionaríamos al modelo  y captaríamos demasiado suelo. 

Estudiar el plano de toma  que vamos a usar, no vallamos inmediatamente al primer plano o al plano entero. Existen otro planos que pueden componer mejor la fotografía, como el plano 3/4 o americano, que en la mayores circunstancias da más espontaneidad y naturalidad al modelo que el plano entero

 

  5. Paisajes:

Las mejores horas son siempre las primeras la mañana y últimas de la tarde, el sol rasante resalta las textura y crea un cromatismo especial en las plantas y objetos.

Con el sol en el cenit (medio-alto), es el momento ideal para realizar imágenes de alto contraste, bien disparando hacia arriba desde un punto bajo, o bien recogiendo el reflejo de los rayos de sol en el agua.

La niebla y las nubes tormentosas provocan fotos con mucho ambiente.

Para añadir color y luminosidad en días nublados coloca en primer término un motivo con colorido.

En días lluviosos  la luz suave que ronda el ambiente nos permitirá concentrarnos en primeros planos, mostrando los motivos sutiles variaciones del color y un amplio abanico de matices que enriquecerán la escena.

La lluvia o el rocío embellecen los primeros planos de flores. 

Para que un cielo aparezca con un azul intenso y con la máxima saturación deberás seleccionar el ángulo adecuado. Normalmente, la posición más adecuada es cuando el sol está de espaldas al fotógrafo.

  6. Fotos en contraluz:

Para fotografiar contraluz o siluetas en exteriores deberemos en primer lugar escoger un sujeto o un objeto propicio, en el caso de las siluetas las formas más sencillas suelen funcionar mejor. Dado que se creará un contraste excesivo, los colores y medios tonos perderán saturación hasta el punto de llegar a ser una imagen monocromática. Si no queremos perder totalmente el detalle en el primer término, deberemos de echar mano de un poco de luz de relleno de flash. Como casi siempre, las mejores horas serán las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. La medición de la exposición la haremos sobre la iluminación anterior a nuestro sujeto u objeto, de forma que salga un fondo expuesto correctamente y el primer plano sin luz frontal.

Para crear siluetas en un estudio, deberemos colocar la fuente de luz detrás de nuestro motivo, de forma que iluminen el fondo y sea éste el que cree toda la intensidad luminosa, así evitaremos deslumbres a la cámara.

  7. Luces nocturnas:

Ten cuidado con las luces fluorescentes, su tonalidad verdosa rara vez mejoran una imagen. Si realizas un retrato debajo de una luz fluorescente, lo normal es que el cabello tenga una dominante verdosa, así que cuidado.

Para fotografiar fuegos artificiales, usa un trípode y tiempos de exposición de varios segundos para permitir que se formen surcos luminosos y combinaciones de efectos. Tendrás que tomar varias fotos  probando con distintos tiempos, aunque por norma general puedes comenzar con un f11 durante 4 segundos, y utiliza película de 100 ISO. Es interesante también, realizar exposiciones múltiples; una forma fácil de realizarlas es dejando el obturador abierto en posición  "B" y tapando el objetivo con una tela o cartulina negra mientras no hayan detonaciones en el cielo.