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-¿Qué hacés ahí parado" Tocálo,
tocálo, carajo!. ¿O sos hijo de rusos, vos?.
Astor dio varias vueltas alrededor de la "jaula", hasta que
empezó a reírse bobamente, porque aquella cosa le resultaba
desconocida y todo lo desconocido lo ponía nervioso y le provocaba
risa.
-Tiene un montón de botones –dijo.
-Hay que abrirlo y cerrarlo, para que suene. Es como el acordeón
del tío, pero esto se llama bandoneón. ¿Entendiste?.
-¿Y yo qué hago con esto? –preguntó Astor, que
no le veía gracia a aquella caja negra.
-Tocarlo. Ahora sentate y ponételo sobre las rodillas.
Vicente colocó suavemente el bandoneón entre las manos de
su hijo y se quedó mirándolo.
-Este es el instrumento que toca Pedro Maffia...El del disco que escucho
en la noche.
Sentado, quieto, Astor metió las manos adentro de las correas.
Los dedos se le endurecieron. Apretó una tecla.
Un sonido corto y agudo lo sorprendió.
-¿Qué hay adentro? –preguntó.
-Qué va a haber, carajo. Sonidos, música, eso hay.
Astor miró a su padre. Lo vio distinto, alegre, como si algo largamente
deseado se hubiera cumplido en ese momento.
-¿Estás contento, papá? –preguntó.
-Claro...Te veo ahí y me imagino cosas. Me gusta ver ese bandoneón
en tus rodillas –dijo y salió, porque habían sido muchos
los sueños demorados por la pobreza.
Astor aprovechó la ausencia de su padre para tocar y mirar el bandoneón
por todos lados. Decidió que hubiera sido más lindo una
armónica, pero tal vez algún día (como decía
su padre) le tomaría cariño, se acostumbraría. Lo
golpeó con los nudillos primero, luego con toda la mano, con fuerza.
-¿Quién anda ahí? –pregunto con la boca pegada
al instrumento.
El bandoneón contestaría años más tarde.
Del libro: "Astor" de Diana Piazzolla
– Edit. Emecé.
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Denominación:
Procedería del apellido de su inventor alemán Heinrich
Band. En el Río de la Plata, ha recibido otras de contenido doméstico:
a) "fueye", aludiendo al fuelle, elemento mecánico de
su estructura; b) "jaula", aludiendo a su aspecto cuando los
cantos del fuelle están provisto de varillas metálicas de
protección y adorno; c) "bandoleón", por deformación
fonética de su denominación original; d) "bandola"
apócope afectivo de la anterior.
Origen y fábrica. Su
invención se atribuye , hacia 1835, a Heinrich Band, fabricante
de acordeones de Krefeld, Alemania. Fue empleado entonces por los campesinos
bávaros y hamburgueses para el acompañamiento de sus alegres
danzas regionales a campo abierto, como instrumento de mayores posibilidades
musicales que de la concertina y a la vez, más manuable que la
gran acordeón. Excepción hecha de algunas tentativas realizadas
en Buenos Aires por la firma Luis Mariani e hijo, su fabricación
perteneció siempre a empresas alemanas que se reservaron los secretos
de su construcción y las fórmulas de las aleaciones empleadas
para las lengüetas. Desde 1864, su principal productor fue el alemán
Alfred Arnold, creador de los famosos instrumentos Doble A. Otras marcas,
menos difundidas y estimadas son los Premier –también de Arnold-
y los Campo.(*)
Descripción. Es un instrumento
de viento (aerófono) ,portátil. Emite sus voces, sucesiva
o simultáneamente , por la vibración de dos sistemas de
lengüetas metálicas –canto y bajo- respectivamente alojados
en el interior de dos cajas acústicas de madera en las que van
dispuestos los teclados, provistas de aire a presión y unidas por
un fuelle de cartón, badana y accesorios de metal.
Modelos. Los primitivos, anteriores
al 1900, no tenían más que 44 voces entre los dos teclados.
Posteriormente fue enriquecido con diseños de 53 y 65 botones.
El definitivo tiene 38 teclas o botones en la caja del canto (mano derecha),
y 33 en la del bajo (mano izquierda). Existen, desde su advenimiento,
dos tipo: el llamado "cromático", que produce en una
tecla el mismo sonido abriendo o cerrando el fuelle –aún usado
en Europa-, y el "diatónico" que ofrece, en cada tecla
o botón, un sonido al abrir y otro al cerrar, con escasas excepciones
y que es el empleado por los profesionales del tango luego de 1900.
Caracterización musical. Mecánicamente,
pertenece a la familia de los acordeones, pero tímbricamente está
emparentado a los instrumentos de caña, presentando también
semejanzas con los sonidos del armonio y del órgano, aunque su
sonoridad es de todo punto inconfundible. El teclado correspondiente al
"canto" (mano derecha) tiene una extensión de tres octavas
y poco menos de tres octavas el correspondiente al "bajo" (mano
izquierda). Ofrece posibilidades melódicas, armónicas, contrapuntísticas
y rítmicas.
Ejecución. Si bien en
sus orígenes europeos se tocaba colgado del cuello mediante una
cinta de cuero o de género fuerte, el mayor peso de los modelos
definitivos con que se le empleó en el tango, indujo a sus intérpretes
a apoyarlo sobre los muslos. Las manos se unen a las cajas armónicas
mediante dos correas de cuero, quedando así los dedos frente a
las respectivas botonaduras. Con el pulgar de la mano derecha, además
se acciona la "toma de aire", que permite abrir o cerrar el
fuelle sin producir sonidos. Hasta 1925 sus ejecutantes usaron un pequeño
banquito o una cuña de madera para apoyar juntos, los pies. Luego
se desechó ese recurso y Aníbal Troilo introdujo la modalidad
de apoyarlo sobre una sola pierna para dar mayor brillantez a los staccatos
de la marcación rítmica. Algunos ejecutantes lo han tocado,
también parados, apoyando un pie sobre la silla, como los músicos
de la orquesta de Horacio Salgán en los pasajes variados al fin
de la versión o Astor Piazzolla en todas sus actuaciones luego
de 1950.
Configuración cultural y enseñanza.
Entre las herramientas musicales de origen europeo empleadas
en la interpretación del tango, es la única que presenta
una personalidad cultural y un contenido técnico eminentemente
porteño, ya que llegó desprovisto de la tradición
que en nuestro medio respaldaron, por ejemplo, la presencia del piano,
del violín o de la guitarra. Los preceptos de ejecución
fueron creados por los músicos del tango, sistematizados para su
enseñanza por Arturo Bernstein y perfeccionados y llevados al método
impreso por Carlos Marcucci, discípulo de aquél, en colaboración
con Félix Lípesker. Han existidos otros métodos editados,
como los de Sócrates Chiericatti; Rafael Rossi; Ambros; el "Hanon"
adaptado y digitado para bandoneón por Félix Lípesker;
el "Hernani"; el de Augusto P. Berto y el de Ricardo Brignolo
y también muchos maestros de enseñanza fecunda como Sebastián
Ramos Mejía, Pedro Maffia, Antonio Ríos –en Argentina-
y Edgardo Pedroza en Uruguay.
Incorporación al tango. Tiene
lugar en el último decenio del siglo XIX, tocado por la primera
generación de bandoneonistas con nombre y apellido -Sebastián
Vázquez, Domingo Repetto, Antonio Chiappe- que encabezó
la ya legendaria figura de Sebastián Ramos Mejía. Su definitiva
consagración en los pequeños conjuntos del novecientos se
debe, entre otros, a Juan Maglio "Pacho", Domingo Santa Cruz,
Vicente Greco, Genaro Spósito y Augusto Berto, quienes lo promovieron
al plano de instrumento tanguero por excelencia, dentro de sus "orquestas
típicas criollas" primero, hasta 1915; y en la "orquesta
típica", luego
.
Interpretación solista. Se
realiza sobre bases de conceptos musicales enteramente diferentes a los
de su ejecución orquestal. Supone un gran dominio técnico
y la adaptación de cada composición a sus posibilidades
y a sus limitaciones. Generalmente el repertorio más propicio es
de los tangos de gran riqueza melódica, ya que los de corte rítmico
no se avienen a la misma. Existe, incluso, cierto tipo de páginas
especialmente concebidas que pudieran llamarse "tangos bandoneonísticos"
como los son Diablito de Pedro Maffia, Triste de P.Maffia y Francisco
De Caro, Esquinero de Pedro Laurenz, A Pedro Maffia de Aníbal Troilo
y Río Sena de Astor Piazzolla
Los grande cultores de esta forma de interpretación han sido, en
diversidad de modalidades y de épocas, Armando Blasco, Pedro Laurenz,
Julio Ahumada, Máximo Mori, Mario Demarco, Leopoldo Federico y
Astor Piazzolla.
Proyección emocional y literaria.
Desde su advenimiento , el bandoneón fue consagrado como
la voz más representativa del tango al punto de que hasta su presencia
visual importa para el contenido emocional de un conjunto. El propio tango
en sus páginas, ha exaltado esa trascendencia espiritual.
"El libro del tango".
Horacio Ferrer -Edit. Galerna s.r.l.
(*) Otra afamada fábrica de bandoneones que le disputó la
primacía a los "A", fue la de "Hohner", con
sus cotizados instrumentos Germania y los menos populares Tango, Concertista
y Cardenal, todos ellos importandos por casa Oehrtmann. Los Germanias,
instrumentos de acabada terminación, tuvieron su mejor momento
cuando Dik, fabricante de las voces para los bandoneones de los Arnold,
comenzó a construirlos para Hohner. Los bandoneones "3B",
hechos por Mainer y Herold eran traídos por la citada casa Oehrtmann,
lo mismo que los Hela (Ela-Ela), fabricados por Ernest Luis Arnold en
su establecimiento "Bandonion, Concertina und Symphonetta Fabrik,
Carlsfeld Gegründer 1864", en tanto que los bandoneones "El-Arnold"
eran instroducidos por la casa Romero y Fernández.
(Datos tomados de la colección La historia
del tango -Tomo 5- El Bandoneón. Capítulo: "El Bandoneón
en el tango" por Oscar D. Zucchi. Edit. Corregidor)
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Borges: Nunca me gustó el bandoneón.
Llegó después que el piano, el violín y la flauta.
Ese poema de Marcelo del Mazo en que se habla del violín y del
piano...El bandoneón es posterior.
Sabato: Pero llega a tiempo para convertir
al tango, como diría Santo Tomás, "lo que era antes
de ser"...
Ya sé que a usted el bandoneón no le gusta.
Borges: Tampoco me gusta Gardel.
Sabato: Está bien. Pero siguiendo
con lo que de decía, hay algo que no certifica el sentimentalismo
barato del tango, y es el bandoneón.
Fue un instrumento inventado por un tal Band, en Alemania, una especie
de órgano portátil, para celebrar servicios luteranos en
la calle. Es dramático y profundo, a diferencia del sentimentalismo
fácil y pintoresco del acordeón, su hermano tarambana y
superficial.
¡Qué raro! En Alemania fracasó, y tuvo que encontrar
su destino en el otro rincón del mundo, traído por algún
marinero de Hamburgo. Sólo este instrumento podía servir
para cantar a la muerte y la soledad. Es un instrumento de resonancia
metafísica.
Del libro "Diálogos Borges Sabato".
Edit. Emecé
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"No se puede pensar en el tango sin el sonido del bandoneón.
¿Podría pensarse una misa sin fe?. El bandoneón es
la fe del tango".
Rodolfo Mederos (Músico)
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Al referirse al bandoneón, Anibal Troilo lo llamaba: "La jaula";
Astor Piazzolla lo nombraba: "Mi ataúd", y de él
decía: "Este instrumento nació en las iglesias de Alemania
y
terminó en los prostíbulos de Buenos Aires".
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El bandoneonista Anselmo Graciani
"Los músicos que pactan con el diablo alcanzan siempre una
dimensión genial. No ocurría así con Anselmo Graciani.
Su exigencia ante Lucifer fue poder tocar como deseaba y soñaba.
Y los anhelos musicales de Graciani eran vulgares.
Cierto es que despachaba la variación de Canaro en París
con los ojos cerrados. Pero más allá de la compadradas acrobáticas,
su estilo era banal y relamido, asolado por innecesarios firuletes de
cumpleaños.
Alcanzó éxito y renombre en ciertos ambientes. Ives Castagnino
llegó a tocar en su orquesta y aprendió a odiarlo.
Se dice que Graciani pagará el don recibido tocando eternamente
en el Tártaro, para suplicio –o solaz- de los réprobos".
Del libro: "Crónicas del Angel Gris"
de Alejandro Dolina –Ediciones de la Urraca
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